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B to B
Brenda Moreno
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B to B
Brenda Moreno
El 15 de Junio de 2019, inauguramos nuestra Nueva Sede en Jalatlaco, más de 80 artistas invitados con una diversidad de técnicas y formatos.
Tiempos suspendidos, tiempos sedimentados
Daniel C. Fernández
Curaduría: Marcela Roldán
Tiempos suspendidos, tiempos sedimentados, reúne la obra más reciente del artista Daniel C. Fernández. La casa que se despliega en este espacio se encuentra suspendida en el tiempo, narrando historias e interacciones temporales que coexisten a través del contraarchivo íntimo del artista. Este surge de las tensiones entre dos espacios que lo acompañan: una vivienda de interés social en Ecatepec, donde pasó la mayor parte de su vida y la casa que su familia construyó con la esperanza de mejorar su calidad de habitabilidad.
NO LE DIGAS AL ABUELO
Paloma Lounice
Curaduría: Catalina Pérez
Esta exhibición es un tránsito que conecta un cuerpo de obra con las operaciones de visualización propias a los procesos de creación privados del estudio. Aunado a ello, en los muros se atraviesan palabras en su 'digresión' coloquial que Paloma proyecta, de tal manera que hace explícita su propia escucha y nos acerca al ámbito ritualístico e íntimo de la conversación al hojear un álbum familiar. Las formas biográficas de las confidencias entre anécdotas, desvelan las mitografías.
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Luvia Lazo 2018-2023
Luvia Lazo
Curaduría: Alberto Rios de la Rosa
La muestra presenta una selección de imágenes que van desde el paisaje, los habitantes, y las economías de dicha población hasta retratos más íntimos de su abuelo Domingo. Temáticas que ha explorado y desarrollado en los últimos cinco años y que fungen como una ventana, lejos de ser folclorista o exoticista, de las transformaciones de una sociedad que se ve sujeta a problemáticas relacionadas con la evolución de los roles de género, la lucha por los derechos de los artesanos en aras de un mercado más justo, el extrativismo, y el turismo responsable.
NUEVAS VISIONES
Exposición colectiva
Fer Alonso | Pako Altamirano | Santiago Bolaños Farid Climaco | Lizette Flores |Daniela Gar Gerardo Mercado |Noel Rojo
Curaduría: Hugo Canseco
La fotografía, en particular, ha sido un medio poderoso para documentar la realidad, pero en la era digital se ha convertido en un instrumento que a menudo se utiliza para manipular y distorsionar la verdad. Es por ello que es necesario reflexionar sobre nuestra relación con las imágenes y cómo estas influyen en nuestra apreciación de la realidad.
Rizoma
Panoramas Alternos
Luis Canseco
Texto: Rene G. Cepeda
Inspirada en el concepto del rizoma de Deleuze y Guattari, es decir un modelo descriptivo o epistemológico en el que la organización de los elementos no sigue líneas de subordinación jerárquica (Deleuze & Guattari 1972:13), esta exhibición nos presenta el rizoma del artista. Utilizando los paisajes de su infancia, las memorias adjuntas a ellas, sus procesos artísticos, el paisaje y la filosofía, cada obra es un nodo en el rizoma de la totalidad que es Luis Canseco.
10 Viento / 11 Casa
Rocio Montoya Uribe
Curaduría y texto: Marcela Chao Ruiz
La forma en la que los seres humanos hemos comprendido nuestro lugar en el cosmos ha cambiado de modo significativo en el tiempo y seguramente lo seguirá haciendo conforme la tecnología...
Rocío Montoya explora, a través de diversos medios como el grabado en aguafuerte y el dibujo en carboncillo, las formas estéticas en la que la astrofotografía, ha registrado el cielo en diferentes eventos astronómicos relevantes para el avance del estudio de la astronomía en México y a nivel mundial.
Inscripciones Rituales
Plinio Villagrán Galindo
Montajes de dibujo dispuestos como diagramas y aparentes mapas mentales que juegan a la lógica de un historiador del arte al retomar los ritos de las culturas, en este caso, la maya, con datos desvirtuados, elementos visuales que no se corresponden, reformulando lúdicamente los dispositivos clásicos de interpretación visual y estética en temporalidades que no coinciden.
Topografía del rastro
Adrián White
Curaduría: Michel Blancsubé
Hay muchas maneras de traducir pictóricamente las impresiones que uno registra a lo largo de sus peregrinaciones, que sean urbanas o campestres. Los impresionistas salieron de sus talleres para capturar la luz en vivo. Adrián White recorre un valle cerca de Puebla y guarda en mente unos detalles más que otros, y a veces una piedra o algo del sitio en su bolsa. Estos rastros que dejan huellas en la psique del artista alimentan las obras que desarrolla meticulosa y lentamente en su estudio.
Reverberaciones
Rastro de un gesto compuesto
Margot Kalach
Texto: Manuela García
Imágenes de un rastro en movimiento, reverberación, algo parece no detenerse a la inminente fijeza de los líquidos fotográficos (...). Una superficie que aloja más que una imagen, varios instantes. Pequeños acontecimientos que marcan una continuidad ilimitada, una narración que nos sitúa en el lugar de ver suceder y pensar el suceder
La Zona del silencio
Maria Jose Sesma
Curadoría: Patricia Siller
La Zona del Silencio es una enorme área de tierra en el norte centro de México, donde no se transmiten las ondas de radio y ningún tipo de comunicación es recibida.
En Julio de 1970 el misil de prueba Atenas lanzado desde el Green River Launch Complex en Utah hacia el White Sands Missile Range en Nuevo México, perdió el contro y calló en la zona desértica de Mapimí. El misil contenía dos pequeños contenedores de Cobalto 57, un elemento radioactivo.
Niebla
Ariel Orozco
Curadoría: Monserrat Salazar
La labor artística de Ariel Orozco se ha caracterizado por apelar a una sensibilidad cautelosa. La simpleza de las formas y la discreta relación con lo evidente en sus instalaciones, sugiere que es en la experiencia de los breves matices donde yace la posibilidad del encuentro, contraste que bien pasa inadvertido a la vista acostumbrada a lo habitual, o que descubre con violencia los bordes de la disparidad, más allá de la mera apariencia.
En un llamado a detener la urgencia que pasa por alto lo evidente, Niebla cuestiona la sensibilidad adormecida, resultado de la homogeneización del asombro en la experiencia de lo cotidiano y disuelta en el constante vórtice de información.
Vientre
Nadia del Pozo
Vientre es esa cueva guarida donde todo se desata, ahí regresamos como círculo de párpados cerrados que balbucea tierra y sangre, primer refugio que nos mece y revuelca por instintos y emociones de una memoria familiar. Las raíces se entremezclan entre la belleza y la crueldad, entre el deseo y las diversas facetas de un apetito que besa y engulle hocicos animales, muros y techumbres de limo, insectos, placenta, piedra y árbol. Así es este vientre que desde siempre se llenó del vientre de otros.
Un proyecto en colaborativo entre Cordoba Lab y Fundación Casa Wabi.
La muestra exhibe el trabajo de quince artistas de Oaxaca que cuestionan y analizan las nociones de identidad, paisaje y territorio.
Tetralogía
Alejandro Echeverría
Curador: Alejandro Castellanos
"El color es el tacto del ojo, la música de los sordos, una palabra en la oscuridad. Como desde hace decenas de miles de años he estado escuchando lo que hablan las almas, como si fuera el susurro del viento, de libro en libro y de objeto en objeto, puedo afirmar que mi caricia se parece a la de los ángeles. Parte de mí llama a vuestros ojos desde aquí, esa es mi parte seria; la otra se vuelve alada en el aire con vuestras miradas, esa es mi parte ligera".
Orhan Pamuk/ Me llamo Rojo
Le teme a la noche quien olvida
Mónica Figueroa
Leonora Serra
Mariana paniagua
Textopaisajes: Cristina Torres
Le teme a la noche quien olvida, solo una fracción de los colores son visibles, semilla inagotable de antimateria, el tiempo mítico nunca ha cesado, todos los caminos son fractales, es decir el lago es finito, el agua inagotable.
De rocas y arena parte de una aproximación al paisaje desde una experiencia personal al recorrerlo lo cual detonó el interés por entender la transformación partiendo de reflexiones para desarrollar múltiples piezas en dibujo y cerámica. El proyecto nos evoca repensar nuestra relación con el entorno, asumiendonos como una parte de un todo complejo, en constante cambio.
La exhibición Let Me Get Closer (Déjame acércame) está construida a partir de una selección de fotografías, esculturas, ready made, y video hechas desde el 2018 como parte de la serie El Capitalismo de las Apariencias y hasta su más reciente experimentación con las técnicas del fenómeno biológico de ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response – Respuesta sensorial meridiana autónoma) producidas en los últimos meses.
Ciclo de Exposiciones
Durante los meses de agosto de 2019 a febrero de 2020 Córdoba y Estudios Benito Juárez organizaron un ciclo de exposiciones en el que participaron los artistas: Víctor Mortales, Marco Velasco, Rigoberto Díaz Julián, Santiago Rojo, Julio Barrita, Rubén Ojeda Guzmán y Lissette Jiménez.
Cada exposición fue trabajada colectivamente y contó con una publicación impresa.
Proyecto de gráfica que consta de una serie de once estampas surgidas desde la exploración del reflejo de la luz sobre una placa de metal. El trabajo realizado en el taller Espacio Pino Suárez busca cuestionar el proceso tradicional de elaboración de un grabado.
Aquí no pasa nada
Marco Velasco
El dibujo es el soporte principal de exploración, experimentación, observación y documentación de los distintos momentos y transformaciones del paisaje de la ciudad de Oaxaca, donde a través de la reutilización de diversos materiales reflexiona sobre la incidencia humana en el paisaje con el fin de contagiar al espectador con su mirada.
Hallazgo
Rigoberto Díaz Julian
Surge a partir de un encuentro con una pintura rupestre en 2014. Hallazgo es una búsqueda insistente por encontrar el origen de lo humano, tanto en el paisaje como en el lenguaje.
Temporada de Secas
Santiago Rojo
Plantea una relectura de la pintura de paisaje mediante una serie de piezas abstractas que representan la ciudad de Oaxaca en plano cenital.
A partir de un nuevo entendimiento con el espacio generado por las nuevas tecnologías y focalizándose en la forma, escala y color, se reflexiona en torno a áreas específicas de la ciudad, mismas que denotan la manera en que se estructura y articula el territorio.
Muestra la exploración de los plastiglomerados del Valle de Oaxaca.
A partir de la recolección en un vertedero de basura a cielo abierto, el artista seleccionó y transformó el material hasta obtener un pigmento que fue usado para realizar las piezas que se presentan en la exposición.
Culpas Tributarias
Rubén Ojeda Guzmán
El proyecto está conformado por una pintura, un grupo de dibujos y un video en los que se exploran los conceptos de culpa, poder y deuda como condiciones de la naturaleza humana. El artista comenzó una exploración de la carga simbólica de guerra, deuda y honor alrededor de la piel del jaguar desde los tiempos prehispánicos hasta la fecha.
Monobloc
Lissette Jiménez
Monobloc es la investigación de un rastro y evidencia de la actividad humana a través de la observación, recolección y clasificación.
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